- Les portraits -

Il n'y a pas de règles en Photographie, heureusement...
Il est tout de même utile au début d'avoir des bases pour aider à structurer sa prise de vue :

• Tout d'abord, évitez de placer votre sujet trop proche de son arrière plan. Trop de détails visibles dans le fond parasiteraient la lecture du portrait. De plus, si vous utilisez un éclairage, le fond va servir d'écran de projection pour dessiner l' ombre chinoise du sujet. L'intérêt est de ne pas trop "sentir" la source d'éclairage à moins qu'elle figure elle même dans le champ, une lampe par exemple.
• Préférez l'utilisation d'un Téléobjectif supérieur ou égal au 80 mm en fonction du recul que vous aurez. Vous aurez moins de déformation optique et vous metterez votre sujet en valeur grâce à la faible profondeur de champ. Mais rien ne vous empêche de faire des portraits au Grand Angle si votre sujet et de plein pied.
• Pensez lors de votre cadrage, aprés avoir fait la mise au point, de le descendre un peu pour ne pas placer la tête au centre de votre photo sinon le sujet sera cadré trop bas avec trop de "plafond". Rappelez-vous toujours que la tête n'est pas le centre du corps!
• Evitez de placer le bas de votre cadrage au niveau des articulations des membres ou de la tête (cou, coudes, poignets, taille, genoux, chevilles ). Ce genre de cadrage dégage une impression de personnage "guillotiné". Cadrer votre sujet entre ces articulations.
• Si votre portrait cadre le buste (portrait Américain), essayer de ne pas couper les mains. Les mains et les doigts sont des éléments trés graphiques en plus d'être expressifs. Demandez au sujet de ne pas serrer les poings et faites en sorte que l'on voit les doigts.
• Dans le cas d'un portrait serré, j'évite personnellement de montrer les "trous de nez" du sujet. Pour cela je demande à la personne de baisser un peu le menton ce qui a pour effet de mettre en valeur l'arrête du nez et affinera le galbe des narines.
• Variez vos cadrages en vous déplaçant latérallement. Ne gardez pas vos pieds rivés au sol et ne pensez pas que votre premier cadrage est le bon. Un individu est composé de tois parties principales : La tête, le buste et les jambes. Pensez à donner des directions différentes à ces trois parties. Par exemple, le buste tourné vers la droite et la tête vers la gauche. Vous pouvez aussi jouer avec la direction du regard et la position de la tête.

Le reste est entre vos mains. Je ne donnerai pas de conseils sur l'éclairage car je pense que c'est le point le plus créatif de la Photographie (Ecrire avec la lumière). A vous de moduler les sources de lumière pour personnaliser votre rendu. Evitez tout de même les deux sources à 45° de part et d'autre du sujet qui créent des ombres croisées au niveau du nez. L'intérêt n'est pas de faire comme les autres mais de réaliser ce que vous voulez créer en simplifiant toujours votre prise de vue au maximum.

- Les paysages -

• Les photos en extérieur, urbaines ou de Nature sont intimement liées à la qualité de la lumière du jour. A mon sens il faut éviter de choisir le moment où le soleil est à son Zénith (midi la plupart du temps) car la lumière écrase tout modelé, les contrastes sont trés forts et les ombres sont bouchées (sans aucun détail). Une lumière rasante créera des lignes de fuite et des volumes graphiquement interressants.
• Les ciels ont une grande importance dans ce genre de prise de vue. L'écart de contraste entre la surface des éléments du sol et le ciel est parfois trop important et ne permettra pas souvent un équilibre parfait. La cellule de votre appareil privilégiera la plus grande zone de votre cadrage au détriment de l'autre. Trop de sol vous donnera un ciel blanc, trop de ciel vous donnera un sol sombre (contre-jour). La solution est de choisir le meilleur moment de la journée pour bénéficier du meilleur équilibre ou de jouer avec des filtres polarisants ou dégradés de gris devant votre objectif.

- Les objets -

• Un peu sur le même principe qu' un portrait, un objet (tout dépend de sa taille) peut être placé dans un décor ou un "mini studio" avec un fond neutre ou blanc.
• Pour mettre en valeur un objet, pensez à le détacher du fond et supprimer tous les détails inutiles en arrière plan.
• Evitez le flash qui écrasera le modelé de l'objet en question à moins de le mettre en Fill-In.
• Pour un meilleur rendu des couleurs, vous pourrez peut-être vous lancer dans une mesure manuelle de la balance des blancs, trés utile dans le cas où vous souhaitez reproduire fidélement les couleurs de dessins ou de tableaux.
  

Voici une manière simple d'expliquer comment installer un fond blanc pour photographier un objet.	Comme pour l'exemple du tableau, il suffit de faire une balance des blanc mesurée sur la feuille blanche.	Résultat de l'objet photographié.